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2007 - Interview by Selecta Masko from Zonadread (P)
Intro:
Z:
In the name of Zonadread greetings Sir Larsie I!
S:
Greetings Zonadread! Give thanks for this interview opportunity and keep up the great works promoting Reggae music inna Portugal.
Q:
When and how did you start to work in Reggae music?
A:
When I was 16 years old I purchased an ATARI computer and some sound canvas gear as well as a Tascam 8 Track tape recorder in order to produce my first Dubs. Besides I played keyboard in a local roots reggae band called "Road to Zion". A year after I had the opportunity to work in a Cologne downtown studio. It was there where I had the chance to perfect my mixing skills on a 32 track Soundcraft mixing desk as well as learning how to engineer properly recording dubplate sessions for Cologne’s local sound systems. As time passed by I continuously upgraded my computer and am now working nearly completely digital.
Q:
How do you explain the Reggae boom in Europe?
A:
I think that one reason for the ragga music and dancehall boom is the fact that this musical genre nowadays includes many genres from hip hop to soul over RnB, soca and dancehall. Hence it is dealing with main stream music and therefore compatible with the masses. Also the club culture in Europe was made for easily integrating sound system culture as another "disco" event.
The Roots music boom lately going down e.g. in France is harder to explain. It most likely has to do with the open minded culture and attitude of this country feeling the vibe of Roots as well as appreciating its positive message. Also the fact that Roots is not (yet) main stream music doesn't matter to the true lovers of this genre. They have their own taste and don't need anyone or any media to tell them which music they should like. This is the right base for Roots music to grow on. Forward!
Q:
Which musical projects did you work in until now?
A:
Those are too many to mention. For a complete overview on my works I recommend to visit my official homepage www.sirlarsiei.com where all detailed info can be found. My recent 2 major projects are the release of the 2 first releases on my freshly founded label "Phoenix Upliftment Records" which are: "VA-Dub Buds Vol.1 - 17 earthshaking Stepper Dubs inna y4k stylee" which is a CD compilation consisting of the roughest stepper Dubs around and "One Love EP" which is a 12" maxi featuring 2 earthshaking UK roots riddims of mine showcasing several vocal cuts by brilliant singers such as e.g. Miss Lynx beside Dub cuts and a remix by Bush Chemists. Make sure not to miss those 2 releases by also visiting my homepage for info on when they will be released and where to get them.
Q:
How do you see yourself in the German Reggae market?
A:
Well the German Reggae market unfortunately has only a little demand for UK Roots music, which is my focus. Therefore I decided to produce dancehall orientated roots riddims in Jamaican style as well which will soon be ready to get released and be played by the many famous German sound systems.
Q:
Do you know any Reggae projects from Portugal?
A:
I'm afraid by now I don't. Well I know you. You are doing a serious job by promoting Reggae in Portugal but I feel I need to dig a little deeper into the Portuguese Reggae scene in general.
Q:
Who are your favourite artists? And why?
A:
Humble as I am I'd say: myself. ;) The reason is quite simple: I love all my productions. :) Seriously: I don't have any favourite artist but a long lists of artists and producers that influenced and still influence me. Amongst those are e.g.: Disciples, King Tubby, Fattis Burell, Vibronics only to name a few.
Q:
In which direction do you think Reggae is going?
A:
Definitely growing big as I think. Dancehall already has its place in the international music industry and I strongly hope Roots music will soon follow. God knows when or if this will happen. All I can do is keep my fingers crossed. The world needs it for the sake of the positive message in our music and Reggae artists need it as well.
2006 - Interview by Dubweeda from Jah Militant Sound (FR)
Intro by Dubweeda:
Greetings Bredrin Sir Larsie I!
InI is really honoured to do this interview.
Q:
Please introduce yourself.
A:
Ites Bredda Weeda. First of all I wanna thank you for interviewing me as well as bigging up your sound system activities spinning roots music under the name Jah Militant Sound System.
My name is Lars Brachmann aka Sir Larsie I. I'm 26 years old and live in Cologne, Germany. Jobwise I'm into audio engineering and production. I believe in righteousness, Love, and the most High.
Q:
How long are you involved in reggae music?
A:
I'm into reggae music since I'm 15 years old. I started listening to classic JA roots music by e.g. Tubbys, Jammys, Scientist, Pablo, Perry etc. then I found my addiction for uk roots bucking pon Disciples and Iration Steppas records.
Q:
Have you been involved in a sound system before because I know the mighty collection of records you have.
Long time you collect records, don’t you?
A:
I've collected records since I was 16 years old. Thanks to a steady income at the time my collection was growing quickly. I focused on UK roots, JA rockers and contemporary conscious dancehall. I am proud to have had completed discographies of e.g. Jah Warrior, Disciples, Aba Shanti I, Vibronics, since their very first production I love their style. I was selecting for a local sound system by the name of Rootical Foundation in my early days but left the sound system business shortly after to focus on producing music.
Q:
Can you tell us which style or which inspiration you like? Also considering sound systems.
A:
I’ll just throw in some names here, the list is long so I just mention some cornerstones. Producers: Disciples, Iration Steppas, Vibronics, Bush Chemists, Jah Warrior, Dubcreator, Alpha & Omega. Sound systems: Jah Tubby's, King Shiloh, Abassi Hi Power, Jah Shaka, Aba Shanti I, Jah Youth.
Q:
Is Germany a good place for reggae music?
A:
As nearly anywhere it's polluted by dibbi dibbi ragga music but the roots scene is growing continuously. Hamburg and Berlin are the roots capitols. Roots messenger in Hamburg and Oli Dread from Dubfront in Cologne are just two examples who hold up the roots flag here beside others.
Q:
I have spent a summer in Munich 7 years ago and remember that reggae was hard to find there. No shops and no dances too. Is it because of the mentality of people of certain regions, or is it simply because Berlin is Germany’s capitol so reggae plays easily there?
A:
You'll surely find ragga bashment dances in Munich but I don’t really know as this is none of my business. I'm not into reggae record stores in that area as in general I'm not well informed about what happens down there due to the following reason: you're completely right about the different mentality of certain regions in Germany and the region you've been to I’d rate it one of the most intolerant of all. Hence not the best place for roots music though one can never paschal and there will certainly be roots music fans as well but I suppose they won't really enjoy their life as you have the most restricted laws e.g. for herbs and also they have Germany’s most nationalistic/conservative regional government. As a general rule concerning Germany one can say: the more you go south the more shitstem you'll buck upon. So I highly suggest to visit regions such as Cologne, Hamburg and Berlin which are way different. Of course every region has its individual advantages and disadvantages (e.g. a beautiful countryside with high mountains down there).
A:
We have big regular session in Paris called Paris Dub Club since one year. We have bredrins like Shaka, Shanti or Channel One who were playing here. Have you the same type of big regular roots meeting in Germany?
Q:
Yes I, raspects to this new born institution! I heard a lot about it and am pleased to see how much positive reaction roots music is getting in France besides all those big names spreading the vibes there! Paris is the place to be, beside London these days and if I’ll ever have the chance I'd love to move there.
We had the Berlin dub club years ago with some big names playing. Also in Cologne we had some big names playing but these days it's only JA dancehall big names and no more uk roots. There have been several trials to establish roots here but it unfortunately wasn’t working out due to the lack of visitors. We have certain dubheadz and roots music fans here but e.g. for Cologne with its 1.5 million inhabitants the regular visitors is about one dozen which is quite a shame as I find and no base to establish a roots sound system as the many failures have sadly shown. I'm sure that people will sooner or later get sick and tired of all that mainstream music they currently listen to and get polluted with so a booming era of roots music will rise here as well as it recently did e.g. in France. Only positive music will survive!
Q:
How and when did you start to build riddims, and with what equipment?
A:
I started building riddims at the age of 16 on an old skool ATARI computer with few outboard gear. After that I had the opportunity to use a fully equipped studio in Cologne downtown and now I'm using my own studio working mainly on computer besides some outboard gear.
Q:
Have you always focused on reggae/dub productions or did you produce other musical genres as well?
A:
I am a dedicated roots/dub addict and wouldn't produce anything else except my second musical love which is jungle. I did some jungle tunes for fun and enjoy doing this to get a time-out from my dubs. Professionally I have to deal with other musical styles but this is a topic of its own.
Q:
InI knows that you are a famous melodica player. Can you tell us more about this please?
A:
I loved the instrument melodica since I was introduced to it by listening to records by Augustus Pablo. As I'm a keyboard player it wasn't hard to perform on a melodica. I just laid down my latest melodica solo cut on a riddim by 10ft Ganja Plant (US). I'm always looking for new riddims to perform on so if you are a producer reading this feel free to contact me on my website www.sirlarsiei.com.
Q:
You have done different productions, can you present them to us?
A:
Please visit the discography section on my homepage as there it will always be up-to-date.
Q:
Did those productions have a good response from people? Are they sold out?
A:
Yes, I get positive reactions from people all over the world and this makes me very happy. As far as I know all are sold out except my release on Dubhead Records (UK) and my release on "Dub Royal" compilation on Dub Flash Records (DE).
Q:
So you know bredda Kush? We were inviting him this summer for a session but unfortunately the promoter was hiding after he announced us one week before that, the session was cancelled. Ras Kush is a real militant and mighty selecter. Can you tell us about your relation with him?
A:
Yea mon, Kush definitely runs tings! I got introduced to him by Matt Unity from Unity Sound N.Y.. Matt was passing some exclusive dubs of mine to Kush and he enjoyed spinning them on his sound. Some months ago he linked me up telling me he wanted to release 4 tunes on his label and I was very happy to hear that. I was reasoning with Kush on the phone during his visit in Germany and enjoyed his vibes a lot. Surely a big character and soundman, raspects is due!
Q:
With whom did you use to work for your productions? Which bredda from which label?
A:
Sander (Walboomers Records, Amsterdam), Ralf (Dub Flash Records, Berlin), Matt Unity (Unity Sound, N.Y.), Melissa (Dubhead Records, London), Ras Kush (Black Redmeption, N.Y.).
Q:
I believe you got your "army" of singers and players of instrument. Can you tell us with whom you use to work?
A:
When it comes to singers I got my 2 resident singers I cooperate with: Ras Pyton and Junior Kigwa. Both are based in Cologne and longtime bredrins. Beside these two I'm always looking for new singers to feature on my riddims. A complete list of singers I voiced so far can be found on my homepage.
Concerning players of instruments I play all tracks on my own using a standard MIDI keyboard. From time to time I bring in my brass section bredrins to lay down some brass tracks but this is really the only acoustic element in my music which is completely digital besides the brass.
Q:
I know you are close to Unity Sound and Paqua Roots too. Can you tell us something about these 2 labels?
A:
Paqua Roots is a sublabel of Walboomers Records, Amsterdam. They released my very first release in 2001 and got a few but crucial other releases out by now. Unity Sound is based in N.Y. and has done several stunning releases with big name singers such as Glen Brown and Jah Mason.
Q:
Concerning Walboomers who released your first production, how did you meet?
A:
I met Sander during one of his visits here in Cologne. We chilled in my studio and I played him some tunes of mine. He directly fell in love with two riddims, which were released shortly after.
Q:
Do you plan to build your own label?
A:
Yes, this is my next major project. All info can be found on my homepage www.sirlarsiei.com.
Q:
What projects for the future?
A:
Well running the label besides producing is a full time job so I'll focus on that for the next year at least.
Q:
Have you already been to France? If yes, what about the vibes?
A:
Yes, I was so lucky to spend 6 months in Paris when I was 16 years old. I was having a very nice time and liked the French culture a lot. I'm not wondering that roots music is so frequented in France, the people there just have the right vibe and life style to appreciluv this musical genre.
I also luv the French countryside especially the South and the Bretagne. I spent several vacations in these areas and will return regulary.
Q:
As you said, France is likewise invaded by a ragga vibe, but tings move on and more & more uk roots is being promoted. Iman will soon move to live in Montpellier, do you know the place? Good vibrations in the south of France! Sun is shining!
A:
Well I know it by name and where it is located. I haven’t been there yet. But as mentioned above I love the French countryside and I love the sun. Also people in south France have this Mediterranean vibes which I appreciluv a lot. I've always been a traveller and one day I wanna move to such a sunny area.
Q:
Will we have the joy to see you perform in France soon?
A:
I’m not really performing live by now and I can't promise anything as the works for my label will be heavy so I'll definitely focus on production and label business before getting into the life thing. But sooner or later France will see Sir Larsie I playing, I'm confident.
Q:
Maybe with your singers on the mic and you selecting your riddims. Talking bout your singer, Junior Kigwa is famous now for his tunes on Deep Root. Which projects does he have for the future?
A:
Yes, I'd be into live mixes from my laptop when it comes to live acts having my resident singers backing me up.
I think Junior is doing the right thing. He is a very talented and hard working singer. Beside his works for Deep Root, he has sung background vocals for a big time German reggae artist. Recently he voiced a production for 10ft Ganja Plant soon to be released and as far as I know he is working on founding his own solo artist project being backed by a local live band.
Q:
Do you have a special message to the French people?
A:
Absolutely: Big ups à toutes les 16franc :p .
Q:
InI wish you all the best for your future works and really hope to see you perform in France soon.
Thanks Sir Larsie I
A:
Thanks a lot, I appreciluv it! Peace & Harmony to one and all!
2007 - Interview by Jan from Ganja Riddim (D)
Q:
Eigener Zugang zur Szene – Schlüsselerlebnis
A:
Die erste Dance, die ich besuchte war vermeindlich Rootsman & Dayjah im Rhenania, Köln (Ende der 90er). Leider kann ich mich kaum an diese Dance erinnernund generell sind die Erinnerungen an meine ersten Erfahrungen mit der UK Sound System Kultur mittlerweile verblichen. Übrig geblieben sind emotionelle und inspirierende Erfahrungen z.B. mit diversen King Shiloh Sound System Besuchen in Amsterdam (ebenfalls Ende der 90er). Nicht allein die Musik, sondern auch die Atmosphere und das Klientel dieser Events überzeugte mich, dass es exakt diese Kombination war, die ich suchte bzw. in der ich komplett aufging. Die “Vibes“ stimmten zu 100% mit meinem eigenen Empfinden überein!
Q:
Wann? Kurzer Beschreibung der damaligen Situation / Kultur
A:
Wie bereits angeführt, habe ich diese ersten Erfahrungen Mitte bis Ende der 90er Jahre gemacht. Dub Musik war damals eher nur im UK frequentiert, aber schwappte in Form von international tourenden Sound Systems über. Die Szene in Deutschland war und ist sehr klein. Nichts desto trotz reichte es – fast immer – für ausreichende Besucherzahlen um die richtige Athmosphäre zu schaffen bzw. den Künstlern ausreichend Feedback/Resonanz geben zu können, um ihre Performance enthusiastisch durchführen zu können.
Q:
Wahrnehmung von „Pionieren“?
A:
Im Produktionsbereich sind dies “Disciples“ dessen “Resonations EP (1995) mich überhaupt erst auf UK Dub Musik aufmerksam gemacht hat und inspiriert hat selbige zu produzieren. Als weiter Pioniere möchte ich die “Iration Steppas“, “Alpha & Omega“, “Mixman“ und “Jah Warrior“ anführen, auf die ich wenige Zeit später aufmerksam wurde und die mich in gleichem Masse beeinflusst haben.
Q:
Selbstwahrnehmung?
A:
Meine Selbstwahrnehmung war damals noch nicht wirklich vorhanden, zumindest den musikalischen Bereich betreffend. Exessiver Konsum von Cannabisprodukten und der Fakt das ich mich noch in der Pubertät befand, liessen mich keinerlei Gedanken dieser Art anstellen. Ich mochte die Musik, war immer schon produktiv/kreativ (ich spielte seit 5 Jahren Klavier) und tat einfach das was ich liebe als ich meine erste Dubs auf einem ATARI zu produzieren begann – ohne gross über mich selbst bzw. mein Tun nachzudenken.
Q:
Momentane Selbstwahrnehmung?
A:
Mittlerweile halte ich mich für einen hart-arbeitenden und “das Genre pushenden“ Dub Produzenten, wobei ich mir, wie wohl jeder Künstler/Musiker, mehr Resonanz bzgl. meiner Werke wünsche bzw. hoffe dass dieses Genre generell eine grössere Zielgruppe erreichen wird, was wohl eher durch die Medien als durch mich bzw. individuelle Dub-Aktivisten erreicht werden kann. Zudem möchte ich auch wirtschaftlich von meiner Musikproduktion leben, was in Zeiten wie diesen zwar hart aber nicht unmöglich ist. Ich bin zuversichtlich, dass es mit meiner Labelgründung nun gänzlich funktionieren wird.
Q:
Einfluss auf andere Kulturen / Musikrichtungen?
A:
Dieser ist meiner Meinung nach sehr gering, da Dub bis dato ein absolutes Undergound-Genre ist. Ergo beeinflusst es kaum Produzenten anderer Genres, die es höchstens von Namen her kennen. Es gab eine Ära im Elektrobereich, in der fast jede Maxi einen “Dub“ Remix hatte (Anfang 2000). Dies wurde durch die Anwendung von diversen Delays/Echos rechtfertigt, was mich persönlich (als Dub Purist) tangierte, da Dub Musik in ihren Ursprüngen Reggae/Roots Musik ist und dieser Fakt in allen “Elektro Dub“ Remixen völlig ausser acht gelassen bzw. entfremdet wurde. Technisch gesehen ist Dub eine Form das Instrumental eines Vocal Tracks mit diversen Effekten versehen abzumischen, aber es kommt nunmal aus dem Reggae (Ende 70er in Jamaika erfunden) und wird, zumindest für mich, immer an dieses Genre gebunden sein.
Q:
Beeinflusst von andere Kulturen / Musikrichtungen?
A:
Meistens nein. Dub Producer sind größtenteils Puristen, die sich allein durch dieses Genre bzw. durch Reggae beeinflussen/inspirieren lassen. Es gibt wie gerade genannt Versuche “Dub“ auf andere Genres zu übertragen, aber dies betrifft höchstens die technische Abmischkomponente und nicht das Genre selbst.
Q:
Dubplate-Kultur
A:
Die Dubplate-Kultur kommt aus dem jamaikanische Dancehall Reggae. Sie ist Haupteinnahmenquelle dortiger Sänger. Ich setzte die Definiton einer “Dubplate“ vorraus und möchte noch anführen, dass es im UK Roots/Dub Geschäft niemals zu einem gleichwertigen Absatz von Dubplates kam. Dies hat damit zu tun, dass dortige Sänger nicht so gehypt sind, dass sie xxx$ für eine Dubplate verlangen könnten, da auch die Zielgruppe von Roots Musik im Gegensatz zu Dancehall Musik nicht gewillt bzw. in der Lage ist derartige Preise zu zahlen bzw. den Sinn in Form von Reputation für Dubplates nötig zu haben. Was Dubproducers z.Zt. anbieten sind exklusive Mixes von veröffentlichten oder unveröffentlichen Mixes eines Dubs für Sound Systems zum Preis von durchschnittlich 5€ (für einen nicht-exklusiven Mix, ergo wird dieser an beliebig viele Sounds abgegeben) und ca. 70€ für einen exklusiven Mix (dieser wird nur an EIN Sound System abgeben, welches dann der weltweit exklusive Besitzer ist).
Q:
Wie wichtig ist die Verbindung zur Rastafari Kultur?
A:
Das ist jedem selber überlassen ergo sehr individuell. Ich bin der Überzeugung, dass es im Roots Musik Bereich den allgemeinen Konsenz gibt “ein guter Mensch zu sein“ aus welcher Überzeugung auch immer. Es gibt orthodoxe Anhänger, die den Glauben (den ethiopischen König Haile Selassie I als Gottheit zu verehren) hochalten und andere, die diesen Aspekt liberaler/toleranter sehen. Dogmen wie z.B. das Vegetariertum, das ein “conscious living“ impliziert sind mittlerweile auch sehr flexibel geworden. Es gibt viele “Hypocrites“, die Werte und Dogmen in ihren Texten anpreisen, die sie selber nicht leben. Ich persönlich finde es eine positive Entwicklung, dass die “Regeln“ in der Rootsmusik sich im Laufe der Zeit gelockert haben und sich auf ein Minimum von für mich wichtigen essentiellen Werten eingependelt/beschränkt haben. Es herrscht defintiv mehr Toleranz als noch 10 Jahre zuvor was in Zeiten wie diesen, die durch Intoleranz geprägt sind, sicherlich sehr zu begrüssen ist.
Q:
Equipment Studio / Soundsystem: damals – heute
A:
Damals: ATARI, Cubase VST Sequencer, Roland Sound Canvas, TASCAM 8-Spur Tape Recorder, Yamaha MIDI Keyboard
Heute: Dual Core PC, Cubase SX Sequencer, nur noch native software plugins als Klangquelle sowie auch Effekte (plus DSPs: UAD-1 und SSL Duende), Yamaha MIDI Keyboard (aufgenommen wird auf HD und gemastered wird auch digital mittels software plugins)
Q:
Nutzung neuer Möglichkeiten <-> “back to the roots” … oder Kombination?
A:
Als Zeichen der Zeit erfreue ich mich an der stetigen Entwicklung digitaler Technik. Wie in obigen Specs genannt arbeite ich nun fast komplett onboard (auf dem PC). Allein Hörner sind bis dato meiner Meinung nach nicht vollends digital emulierbar, sodass ich gerne auf eine akustische Bläser-Section zurückgreife. Der Fakt, dass ich meine Arrangements weitgehend pre-arranged (also im Sequencer anstatt spontan am nicht vorhandenen Mischpult arrangiert bzw. gemischt sind) lässt Kritiker oft den für Dub Musik eigentlich essentiellen Faktor eines humanen/spontanen Mixdowns missen. Ich versuche aber diesen Faktor digital zu realisieren, indem ich die Automation spontan (inkl. menschlichen Fehlern) durchführe. Meine nächste Investition wird ein adäquater MIDI Controller sein (der leider bis dato noch nicht auf dem Markt ist) um meine Mixes wie mit einem analogen Mischpult durchführen zu können.
Der Grund für meine fast alleinige Nutzung digitaler Technik ist simpel: die Anschaffungs- und Betriebskosten sind viel geringer als für analoges Equipment.
Q:
Vorteile & Nachteile neuer Technik
A:
Pro: mehr (innovative) Sounds, mehr (innovative) Effekte, total recall, bessere Qualität, einfachere(s)/stringentere(s) Bedienung/Arbeitsumfeld
Contra: spontanes/humanes Feeling geht ggf. verloren
Q:
Welche technische Erneuerung würdest Du Dir wünschen?
A:
Wie oben genannt würde ich mir einen MIDI Controller wünschen, der im Aufbau einem analogen Pult ähnelt. Ansonsten bin ich mir meiner jetzigen workstation absolut zufrieden.
Q:
Gefahr, dass UK Dub nicht mehr innovativ ist? (z.B. im Vergleich zur franz. Szene)
A:
Dies sehen ich nicht als Gefahr. Ich bin eher der Meinung, dass ein Genre nicht uneingeschränkt innovativ sein kann. Dies ist eine uralte Debatte, die man auf alle kreativen/kulturellen Bereiche der Menschheit übertragen kann: um so älter unsere Kultur wird, desto schwerer wird es wirklich neue/innovative Neuerungen zu entdecken. Technisch ist dies noch möglich und ich erfreue mich an neuen Techniken (in der From von z.B. neuen Synthesen ergo neuen sounds), die es mir ermöglichen meine Produktionen innovativ gestalten zu können. Handwerklich bzw. musikalisch gesehen sind wir an den Grenzen seit Langem angelangt. Z.B. von der Komposition her beschränkt sich Dub Musik meist auf Moll Tonarten. Es ist nich mehr möglich neue Kadenzen bzw. Harmonien zu finden, die noch nie verwendet wurden. Die Harmonielehre schränkt einen hierbei ein. Es wird auch keine 12 Ton Musik im Dub Bereich geben. ;-)
Q:
Wodurch entsteht Exklusivität? Wie heben sich Soundsystems / Produzenten von einander ab?
A:
Produzenten:
In ihrem individuellen “sound“. Dieser wird definiert durch stetig genutzte gleiche sounds/Instrumente, den Mix (Effekte und Arrangement) und gleichklingendes Mastering.
Sound Systems:
Ihre individuell klingende PA inkl. Amps. Ihre Selection (ggf. Dubplates). Ihren Mic Mann.
Q:
„Neue“ Produzenten / Soundsystems mit anderer, neuer Herangehensweise?
A:
Gibt es meiner Meinung nach nicht bzw kaum, da wir alle mit Wasser kochen ergo dieselben technischen und musikalischen Mittel haben. Das Produkt zeichnet sich qualitativ lediglich durch die Virtuosität/Professionalität des Producers bzw Selektas aus.
Q:
Nutzung von Laptops (Jah Tubby’s, Neil Perch), CDs (Iration Steppa, Russ D etc.), MiniDiscs (Jah Free) auf Session – Gefahr, dass Vinyl ausstirbt?
A:
Die Tendenz ist vorhanden. Ich habe jedoch kein Problem damit, da ich selber nie ein Vinyl Fanatiker war und es mir immer mehr darauf an kam welche Musik gespielt wird anstatt das Medium zu beachten von der sie kommt. Vorteile der neuen Medien liegen im Handling. Vorteile des Vinyls liegen (mit eingien der neuen Medien verglichen) in der Klangqualität. Aussterben wird Vinyl in unserem Genre nicht so schnell, da es immer noch Hauptabsatzmedium ist und es noch viele Vinyl-Puristen gibt, die entweder nie bzw erst in vielen Jahren von ihrer Präferenz abstand nehmen werden.
Q:
Veränderungen durchs Internet: pro / contra
A:
Diese sind riesig und beschränkten sich ja nicht nur auf das Dub Genre. Ich sehe hierbei nur Pros. Jeder Künstler ist mittels Internetvermarktung heutzutage in der Lage Promotion und Vermarktung kostengünstig umzusetzen, wobei er den Endkunden direkt erreichen kann. Da im Dub weiterhin wert auf Vinyl anstatt auf MP3 gelegt wird ist der Vorteil für Dubproduzenten bzgl. Absatz noch gering, wobei der Promotionfaktor unersätzlich ist.
Q:
Problem des illegalen Downloaden von Tracks aus dem Internet
A:
Diese illegalen Downloads implizieren Verluste für die gesamte Musikindustrie. Unser Genre ist jedoch verglichen mit anderen weniger betroffen, da es wie gesagt noch viele Vinyl Fans gibt, die sich mit einem mp3 bis dato nich zufrieden geben. Zudem sollte man den Promoeffekt nicht vergessen, da illegale Platformen eine Masse von Leuten erreicht, die zuvor utopisch war.
Q:
Nutzen von Myspace
A:
Myspace ist ein Segen. Ich habe diese Platform im Gegensatz zu den vielen anfänglichen Kritikern von Anfang an geliebt, da ich nur Vorteile in ihr sah bzw sehe. Es ist wie mit allen Medien: wenn man sie individuell adäquat nutzt, bereichern sie einen ungemein.
Q:
Einfluss/Bedeutung von Internet-Communities wie versionist.com
A:
Diese ist eine Community, die sich allein auf Producers beschränkt, ergo ist hier nur Austausch bzw. Feedback bzgl. eigener Produktionen zu holen und sich als Producer ein Bild zu machen was andere Producer z.Zt. produzieren. Absatzmöglichekiten in Form von Endkunden sind hier kaum anzutreffen.
Q:
Einstellung zu Verkauf von Dubplates über das Internet (Reggaemusicstore etc.)
A:
Ich unterstütze diese Entwicklung. Ich verkaufe Dubplates von meinen Produktionen auf meiner eigenen Homepage und sehe diesen Absatz als wichtige wachsendene Einkommensquelle.
Q:
Geht Exklusivität nicht verloren, wenn sich jeder jetzt Dubs downloaden kann?
A:
Hier muss man zwischen den zwei Sorten von Dubplates unterscheiden, die ich bereits oben angeführt habe: Die Dubplates die für ca. 5€ verkauft werden und eigentlich vermeindliche pre-releases sind (sofern sie dann später als regulärer release veröffentlicht werden) haben diese Eigenschaft, da sie von mehreren Sounds gekauft und somit gespielt werden können. Die Dubplates die für ca 70€ verkauft werden implizieren einen lebenslangen exklusiven Status, da sie nur an einen Abnehmer/Sound verkauft werden.
Q:
Dub Soundsystems: ein Trend? (wachsende Szene in Frankreich, Deutschland hinkt hinterher)
A:
Hier geht es nicht nur um Sound Systems. Diese sind definitiv das “Promotionorgan“ Nummer 1 im Reggae und haben es geschafft, dass z.B. in Frankreich (ohne Hilfe der Massenmedien) ein Roots Music Boom entstand. Vorraussetzung hierfür ist allerdings die generelle “Offenheit“ für nicht kommerzielle Genres, die in Frankreich wohl durch die national verbreitete offene Haltung bzgl. kleiner Genres ohne Rücksicht auf opportunistische Einflüsse vorhanden sein muss. In England ist diese Voraussetzung ebenfalls gegeben, in Deutschland leider (noch) nicht.
Ich habe keine Ahnung, ob es ein Trend ist dort (z.Z.t) ein Sound System zu gründen. Falls dem so ist würde ich es sehr begrüssen, da Sound Systems wie gesagt die Reggae Produktionen an den Mann bringen und somit ein wichtiger Promotionfaktor für jeden Produzenten sind.
Q:
In London noch „underground“? Auch in Zukunft immer „underground“?
A:
Gott allein weiss was die Zukunft bringt. Wo auch immer. Ich kann keine Aussage diesbezüglich machen. Ich hoffe, dass nach dem Dancehallhype und der Flaute von Roots Musik Anfang der 90er auch in England wieder mehr Fans für dieses Genre gewonnen werden können. Dies liegt nich in meiner Macht und ich kann wie gesagt nur die Daumen drücken.
Q:
Gefahr der Kommerzialisierung?
A:
Dies ist keine Gefahr. Ein Produkt zu vermarkten in das man investiert (Zeit oder Geld) ist nur sinnvoll bzw. essentiell. Zudem kommt im Reggae die positive Message der Texte dazu, die in Zeiten wie diesen weltweit mehr als gebraucht wird. Es wäre sinnvoll wenn dies Message mehr Leute via Massenvermarktung erreichen würde. Die Rastafari Kultur ist antikapitalistisch, aber die Musik steht diesbezüglich im Vordergrund. Zudem würde meiner Meinung nach keine Ausbeutung geschehen. Im Gegenteil: die Künstler dieses Genres würden eine Basis haben mehr positive Musik produzieren zu können.
Q:
Geld verdienen mit Dub? Liebhaberei?
A:
Diesen Punkt kann ich erst in wenigen Monaten definitiv beantworten, da ich wie oben genannt z.Zt. dabei bin mein eigenes Label zu gründen. Ich kann bis dato sagen, dass die Zeichen gut stehen ein bescheidenes Leben von meiner Dub Musikproduktion führen zu können. Dies ist in Zeiten wie diesen in Privilieg: ich kann das tun was ich liebe!
2006 - Interview by Alexdub from Culture Dub (FR)
Q:
How did you get introduced to Dub music?
A:
I was introduced to Dub music by one of my bredrins when I was 15 years old. He started listening to Reggae music with Marley records and as we both dug the vibe we were longing for more. Hence we dug a little deeper in local record stores and purchased records of e.g. King Tubby. It's a shame I can't properly remember my first sound system experience but I think it was Rootsman backed by Dayjah playing in my hometown, Cologne, years ago. Since that very day I was completely addicted to Roots Reggae and Dub music.
Q:
Who was the first Dub artist you were listening to?
A:
The very first Dub artist I was listening to was King Tubby. Then i discovered other JA classic Dub producers such as e.g. Perry, Pablo, Scientist, Yabby U, and Prince Jammy.
The first UK Dub producer I was listening to was Disciples. Shortly after I bucked upon records by e.g. Iration Steppas, Jah Warrior, Alpha & Omega, and Mixman. There weren't any French artists around by that time as we are talking the mid 90s here and Dub was still a UK thing.
Q:
What is your inspiration to create Dubs?
A:
First of all my total addiction for this musical genre, Dub music itself inspires me. Second: I want to help spreading the positive message in it. Third: it's a passion not to say it makes my life, I couldn't do without it. Fourth: I wouldn't know what else to do ;).
Q:
How did you meet Dub Creator and how did your remix collaboration get started?
A:
I linked up DC during one of my many Amsterdam visits some years ago. I phoned him, he picked me up at the Central Station and we were hanging out at his studio which at the time was located in the West of Amsterdam if I remember it correctly.
From that day on we kept in touch and when it came to my "Righteousness EP" release on Dub Flash records I hooked him up to do this remix for me. Dub Rogue from Dub Flash already knew him as he released a 7" featuring a DC production some time before that.
There is another remix of one of my recent productions by DC soon to be released on the next "Roots of Dub Funk" volume on Tanty Records and a different cut of this remix soon to be released on the French label Jahspora, hence this remix collaboration is going on and there is more to come.
Q:
With which singers do you work in your studio?
A:
I my own studio I have been voicing the following Reggae related singers so far: Junior Kigwa, Ras Pyton, Miss Lynx, Al Pancho, and Dubdadda.
My resident singer is Junior Kigwa which whom I also chill a lot besides making music.
As you see most of the singers I have been working with have been recorded in other studios. This is mostly caused by too expensive travelling costs to make them come here.
Q:
Do you play in sound system and where?
A:
No. I was into that some years ago but due to a lack of time and focusing on my productions beside the promotion and paperwork of my label I had to drop it.
Q:
What are your next projects for 2007?
A:
I can already ensure that 2007 will be a big year for my freshly founded label "Phoenix Upliftment Records". There are many projects (mostly releases) concerning the label. Right now I can already announce the release of the first 2 releases on my label which will be a 12" maxi featuring an earthshaking stepper riddim of mine by the name of "Glory to HIM riddim" which will include 2 crucial vocal cuts beside 2 Dubs.
In my humble opinion the second release will be the heaviest stepper Dub CD compilation which has been released so far. It will be entitled "Dub Buds Vol.1" and consist of 17 yet unreleased digital stepper dubs by Dub producers all over the world including many French producers. Let me drop some names to give you an idea: Massada (FR), The Dub Machinist (FR), Sir Larsie I (D), Gary Clunk (FR), Ras Concussion (D), Radikal Dub Soundsystem (CR), Double Doctor (FR), Lord Hissayas (FR), Meef Chaloin (USA), Messian Dread (NL), Ackboo (FR), Kietu (I), JT (UK), O.B.F (FR), Malone Rootikal (FR), D'incise (CH).
The big majority of French producers should speak for itself. France owes Dub music nowadays!
Please refer to my homepage www.sirlarsiei.com to stay tuned concerning the release dates. You'll also find an online shop there very soon where you can directly order Phoenix Upliftment Records releases, Sir Larsie I merchandise (clothing, stickers, badges), as well as other products such as sound system siren units (hand crafted by Sir Larsie I), pipes, ital 7" adaptors made out of wood!!, and rasta artwork posters featuring several outernational artists.
Q:
What do you think about the evolution of Dub and its current position?
A:
I appreciate this question a lot as I have just written an article about this very topic for the the Italian black music magazine Musica Black. For those who like to read into it check their Reggae column at www.musicablack.com.
To briefly sum it up here: I reckon that Dub music is bigger than ever before. The UK is holding up the flag as usual and the slack of the early millennium is over. Roots Reggae got accepted as a major genre in the media which maybe opens the gate for Dub music to get alike one day. France is having a true Dub boom and other countries with less acceptance for underground genres will sooner or later hopefully join the club.
Q:
Do you know the French Dub artists?
A:
I reckon I know all of them by name as we are still talking an overview able scene here. I am personally in touch with every French Dub producer being featured on "Dub Buds Vol.1".
Q:
Do you want to come play in France and whom would you bring along?
A:
As mentioned above I unfortunately don't have time to do any live shows for the moment. Once I might find time for it I'll go for live mixes of my own productions from laptop and will most likely be backed up by Junior Kigwa pon the mic.
You can be sure that France would be my favourite country to play in as you guys dig Dub music big time! Respects to all French dubheads at this point!